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梵高在美术发展史上的贡献主要体现在三个方面：印象主义，表现主义和艺术使命感 。
1 、印象主义?
梵高着意于真实情感的再现 ，也就是说 ，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。?
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后 ，他的调色板就变亮了。他发现 ，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的 、未经调和的色彩 。他手中的色彩特征 ，与印象主义者们的色彩根本不同 。即使他运用印象主义者的技法 ，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类 ，他说：“为了更有力地表现自我 ，我在色彩的运用上更为随心所欲 。 ”其实，不仅是色彩 ，连透视、形体和比例也都变了形 ，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系 。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。?
2、表现主义?
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情 ，可以不对现实作如实的反映 ，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向 。即为了主观意识而对物体进行再塑造 。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋 ，成为极端个性化的艺术家的典型 ，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄 、玩世不恭 、冷漠无情 ，有时蛮横无礼 。而梵高对于共事的艺术家 ，则充满了一种天真的热情的深沉的爱 。?
3、艺术使命感?
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时 ，对这种感情是这样总结的：“为了它 ，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…… ”。
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题 ，探索如何唤醒良知 ，改造世界 。
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章 。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑 ，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕 ，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面 、手法极为写实 、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品 ，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象 ，如《掷铁饼者》 、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力 。
古罗马美术承继着古希腊的传统 ，但罗马人的美术更倾向于实用主义 。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画 ，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌 。 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下 ，创造了最符合现实人性的崭新艺术 。
意大利的达芬奇 、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家 ，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首 。米开朗基罗则在雕刻 、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作 。他塑造的人物形象，雄伟健壮 ，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功 。他的圣母像寓崇高于平凡 ，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想 。 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧” ，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾 ，表现了作者对劳动人民的同情 。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情 ，歌颂了辛勤劳作的农民 。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支 ，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾 、苏里科夫等杰出画家 。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质 。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则 ，受到现代光学和色彩学的启示 ，注重在绘画中表现光的效果 。代表画家有马奈、莫奈 、雷诺阿 、德加、毕沙罗、西斯莱等 。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚 、梵高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反 。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮 ，线条奔放 。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚（1839-1906）是后印象派的代表人物 。他毕生追求表现形式 ，对运用色彩 、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构 ，他因而被尊称为“现代艺术之父 ” 。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物 ，而不是昔日的故事和神话。 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面 。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画 ，强调形的单纯化和平面化 ，追求画面的装饰性 。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面 ，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立 ，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动 ，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉 。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生 ，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向 。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮 ，此派艺术家不仅反对战争 、反对权威 、反对传统 ，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须 ，并将小便池作为艺术品 ，便是达达主义思想的体现 。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮 。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础 ，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起 ，表现梦境和幻觉的景象 。代表画家有恩斯特、马格利特 、夏卡尔 、达利、米罗等 。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克 、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义 、表现主义的特点 ，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术 ，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物 、商品招贴 、**广告和各种报刊作拼贴组合 ，故又有新达达主义的称号 。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等 。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动 ，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯 、佩尔斯坦 ，雕塑家中 ，安德烈 、汉森最为著名 。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等 。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。
你问的也太笼统了 ，西方绘画有N多流派 ，N多风格，每种特点都不同，这都够写篇论文了。
从文艺复兴开始说吧 ，14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨 ，在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义 。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象 ，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现 。意大利的达·芬奇 、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术 ，它发源于意大利，后风靡全欧 。其特点是追求激情和运动感的表现 ，强调华丽绚烂的装饰性 。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。它是一种激情的艺术 ，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩 ，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调 、运动 ，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物 ，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响 。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗 、西班牙的委拉斯开兹等 ，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家 。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致 。该艺术形式具有轻快 、精致、细腻 、繁复等特点。表画家有法国的华托 、布歇和弗拉戈纳尔 。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神 ，开展了一场新古典主义艺术运动 。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶 ，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名 。到了18世纪中叶 ，庞贝城的发掘 ，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣 ，古典主义又重新复兴起来 ，故称新古典主义 。所谓“新古典主义 ”，首先是遵循唯理主义观点 ，认为艺术必须从理性出发 ，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前 ，个人要克制自己的感情 ，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整 、雕刻般的造型 ，追求典雅 、庄重、和谐 ，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素 。“新古典主义”的“新 ”在于借用古代英雄主义题材和表现形式 ，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物 ，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务 ，具有鲜明的现实主义倾向 。因此 ，新古典主义又称革命古典主义，具有端庄、雅致 、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代 ，却不是仿古 、复古 ，而是推崇神似 。它的主要特点是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视 。其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起 。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦 ，其绘画色彩强烈 ，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等 。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。现实主义作为一场艺术运动 ，是与法国1848年革命同时出现的 。现实主义美术提倡客观地观察现实生活 ，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象 ，再现生活 。最著名的现实主义画家是库尔贝 ，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。“这句话很能体现现实主义美术的精神。代表画家米勒、柯洛 、卢梭等 。
19世纪后期在法国产生了印象派 。此派绘画以创新的姿态出现 ，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则 ，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。印象派绘画也叫印象主义 ，是西方绘画史上划时代的艺术流派 。很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法 ，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格 ，他们更崇尚现实主义 ，并提倡户外写生 。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上 ，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面 ，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘 。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型 ，前者以莫奈 、雷诺阿为代表 ，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间 。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反 。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感 ，色彩明亮 ，线条奔放 。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父 ” 。
20世纪以来 ，现代美术呈现出流派迭起 ，千姿百态的局面 。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化 ，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则 ，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛 ，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感 。
1 909年在意大利出现了未来主义美术运动 ，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉 。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安 ，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮 ，此派艺术家不仅反对战争 、反对权威 、反对传统，而且否定艺术自身 ，否定一切 。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须 ，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现 。
随着达达主义运动消退 ，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义 ，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界 。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起 ，表现梦境和幻觉的景象 。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特 、夏卡尔 、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克 、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画 ，综合了抽象主义 、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性 。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神 ，作品中大量利用废弃物、商品招贴 、**广告和各种报刊作拼贴组合 ，故又有新达达主义的称号 。代表人物有美国画家约翰斯 、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果 ，进行客观的复制和逼真的描绘 。代表画家有克洛斯 、佩尔斯坦 ，雕塑家中，安德烈 、汉森最为著名 。
这也就是大概齐说一下 ，供参考。
梵高作为后印象派画家 ，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步 ，展现了一个为火热的激情所灼烧的世界 。如《星空》色彩斑斓的笔触 ，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻象，不如说是画家灵感的飞舞 。再如《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间 ，却同时有一种幽闭的效果 ，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中 ，红色以均等的实力与之抗衡 。色彩咄咄逼向透视空间 ，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫 。正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动 ” ，这在凡高的画作上表现的更为明显 ，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用 ，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。
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